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小提琴大师们演奏风格与理解

      小提琴的风格和其他艺术一样，都是在变的。

大师们的风格与理解
Louis Kaufman 路易斯、考夫曼    

1、对于一个演奏者来讲，新的现代作品可以是他形成自己的演奏风格。    

2、演奏近代作曲家（德彪西、勃拉姆斯、柴可夫斯基等等）的作品都不能采用传统的方式。    

3、对待现代作品，使用纯粹正统的小提琴演奏方法是不能表现出其真正内容的。    

4、我们今天的音乐要表现出现实社会的本质。我们必须反映我们自己的事情。    

5、我认为艺术家们还应当承认舒曼与勃拉姆斯，德彪西与拉威尔之间细微的差别，这些将会在演    

奏中表现出风格上的变化。    

6、年轻的音乐家应当更加深入地探讨不同时代的音乐，研究音乐史以及与那个时代有关的艺术。    

应当经常参观博物馆，研究当时哲学家们的思想及作曲家的哲学观点。所有这一切都有助于深入理    

解他们所演奏的作品，有助于他们对作品的再创作。    

7、歌唱艺术与弦乐演奏之间有着密切的关系，弦乐演奏者要细心地分析那些伟大歌唱家的表演艺    

术。所有大师的音乐作品都应当从声乐的角度进行处理，而不能只看作是某件乐器的音乐。在演奏    

一首作品时，越是把它处理的声乐化，就越是接近真正的音乐艺术，就会很快感受到一个简单的旋    

律可以表现出深刻的思想内容。    

     

Ruggiero Ricci 拉基、黎奇    

1、没有规律的自由是毫无价值的。除非你想像个吉普赛人那样拉琴，把自由的感觉和一定的音乐    

造诣两者结合好并不容易。    

     
Joseph Szigeti 约瑟夫、西盖蒂    


1、就像透过作家的文字看出他要表达的思想一样，我们要透过音符寻求作品的含义。    

2、一定的音型和旋律进行可以反映出音乐家所生活的时代，表现出那个时代的观念及理想。    

     

Louis Persinger 路易斯、帕辛格    

1、我们应该把音乐的普遍规律、个人爱好、技巧和才智等音素巧妙地结合起来演奏音乐。    

     

Ivan Galamian 伊凡、加拉米安    

1、最好的演出总是演奏者把他受演奏的音乐所感动而产生的即兴性质的东西加到演奏中去，忘记    

了技术，陶醉在音乐中的时候，只有这种性质的演奏才能称得上是用即兴的再创造来把音乐内容传    

送给听众的演奏。    

2、在音乐上和技术上还不成熟的演奏者，要注意在演出时不要使自己的感情太放纵。而且即兴的    

成分要在所演奏的作品全面安排的范围之内。符合所演奏乐曲的风格和曲式结构的要求。    

     

Pinchas Zukerman 平克斯、朱克曼    

1、我每次演奏同样的作品时，都要寻找出一些新的表现手法，我力争做到每次演出都有新的感受。    

2、每当我走上舞台演奏时，我意识到所要传达给听众的重要内容，我必须表达出不同的情绪，我    

觉得这样就增强了我的表现欲望并克服了原来可能出现的紧张。    


     
Henryk Szeryng 亨利克、谢林    

1、对一部作品的处理要有宏大的构思，如果你对个人的构思深信不疑，对所要表现的感情内容一    

清二楚，那么你的听众就会理解它的。    


     
Itzak Perlman 伊扎克、帕尔曼    

1、我可以肯定地说，莫扎特和海顿也会希望有血有肉地演奏他们的音乐，如果他们听了我们的揉    

弦以后，他们一定会很喜欢的。    

2、我认为我们可以使用今天的演奏方式把这些作品演奏得非常纯正，不是非得使用某种专门的方    

式才行，我们可以使用有控制的、有变化的揉音，仍然非常纯正地演奏这些音乐，而且用不到把这    

种演奏称为复古式的演出。    

3、不应该把所有的东西看成是肥的，也用不着全是瘦的，我们可以做一个非常好的结合。    


     
Rafael Bronstein 拉斐尔、布朗斯坦(《演奏科学》)    

1、一拍拉两个音符时的第二个音符，或一拍拉四个音符时的第二、第四个音符，当需要保持旋律    

线条连续不断，或连贯的声音时，就需要注意把这些后半拍中的音符演奏的和前半拍音一样有力。    

2、一般来讲，小提琴家在追求表现效果方面过多地依赖右手。

(本文标题：小提琴大师们演奏风格与理解)